Японская «туманная» живопись суми-э (упражнения)
Живопись суми-э – искусство, которое возникло в Китае во времена династии Сун. В XIV веке оно проникает в Японию. Что это за искусство, можно понять из самого названия: слово суми-э представляет собой соединение двух японских слов, которые в переводе означают «тушь» (суми) и «живопись» (э). То есть суми-э – это тип монохромной живописи, похожей на акварель. Отличие живописи суми-э в том, что в ней присутствуют только черный цвет, а также широкая гамма серых цветов туши, растворенной в воде. Все это кажется лишь делом техники, однако очень важен при этом философский смысл.
После того как буддийские монахи завезли живопись суми-э в Японию, она стала быстро распространяться по странам Азии. Вобрав в себя мистический дух этой религии, суми-э в художественной форме воплотила ее основные мотивы. Простые черные линии, нанесенные на белую бумагу, могут представлять собой сложную модель, подобно тому, как в Дзен несколько произнесенных слов могут быть результатом многих часов медитации. В задачу художника не входит фотографически точное воспроизведение действительности, он отбрасывает все то, что его не интересует. Он изображает природу такой, какой она рисуется в его воображении, воплощает самую ее суть. В отличие от других сайтов здесь не представлены шаблоны, потому что любые образы художник хранит в памяти такими, какими он их увидел.
На сайте мы предлагаем ознакомиться с живописью суми-э на примере нескольких упражнений на различные темы (растения, животные, фрукты, пейзаж). Суми-э едва ли требует каких-либо предварительных знаний. Мы лишь коротко расскажем о необходимом инструментарии и о том, как его подготовить к работе, а затем будем обращать ваше внимание на то, как и почему наносятся те или иные штрихи в том или ином упражнении.
Для того чтобы рисовать суми-э, художник должен подготовить все необходимые принадлежности и разложить их перед собой так, чтобы они были под рукой: краски для рисования (их желательно предварительно опробовать) и кисточки. Для начала вам нужно выпрямиться и сосредоточиться на белом листе бумаги. Затем постараться расслабиться и начинать размышлять на выбранную тему до тех пор, пока мысленно не представите себе картинку с рисунком и образ, который хотите запечатлеть. Именно в такой момент максимальной концентрации берите кисточку, и образ из вашего сознания спонтанными движениями перетечет на бумагу. Такая естественность и жизненность плода вашего воображения достигается штрихами, которые наносятся на одном дыхании, избегая излишних деталей и форм.
Другими словами, суми-э стремится передать синтез природы. Создать целостный единый образ, отбросив все ненужное и представив только жизнь и суть вещей, – это, пожалуй, первое, что необходимо запомнить всем, кто начинает заниматься суми-э. На данном сайте мы постараемся в наиболее простой форме донести до читателя этот смысл.
На примере представленных далее восьми упражнений, которые проиллюстрированы фотографиями, вы сможете увидеть, как шаг за шагом постигается лаконичный стиль рисования тушью. Вы научитесь комбинировать основные технические приемы суми-э и сможете открыть для себя новые способы медитации, в то время пока будете изучать предложенные рисунки. И в заключение вам будет предложен ряд практических советов.
В статье представлены работы старых мастеров Хосэгава Тохаку (1539-1610) и Кано Мотонобу (1476-1559) – верхняя картина.